罗杰·雷诺兹，美国当代作曲家，作家，教育家，制作人，1989年普利策音乐奖获得者，现任教于加州大学圣地亚哥校区音乐系，是当代音乐空间化、跨媒体与音乐算法概念的先驱。他于1961年在其歌剧作品《冰淇淋皇帝》（The Emperor of Ice Cream）率先运用图形符号标记演员表演位置的记谱法，在之后当代音乐历史的发展演变进程中被广泛模仿与使用。在这部作品里，雷诺兹运用八位歌者与一组爵士三重奏将 Wallace Stevens 的诗歌音乐化的呈现出来。事实上，文学与诗歌常常是其创作的原点，他在1989至1993年受法国巴黎蓬皮艺术中心声音与音乐研究所 IRCAM 委约创作的作品《奥德赛》中使用了著名剧作家贝克特的双语文本，其普利策获奖作品《时间之外的低语》（Whispers Out of Time）—为弦乐团而作，起源于 John Ashbery 的诗歌所带来的创作灵感，而大型多媒体室内乐项目—《翱》（FLiGHT）则是收录了来自古希腊哲学家柏拉图至美国阿波罗11号宇航员迈克尔·柯林斯的一系列文本，并将其新颖巧妙的融合于有着电子音乐，真实乐器与多媒体视觉艺术的综合表演形式当中。
雷诺兹大量的项目中都包含他与个体表演者、乐团、戏剧导演、编舞和科学家的挑战性合作，包括其代表作之一，为美国打击乐演奏家 Steven Schick 的四重奏乐团与现场电子音乐而作的 《庇护之域》（Sanctuary），留声机杂志曾这样高度赞扬这部作品：“雷诺兹在声音里找到了一条正确的路……这是自瓦雷兹《Ionisation》以来最出色的打击乐原创视角”。雷诺兹近期的代表作包含其为独奏音乐家于现场电子音乐而作的二重奏系列《标记的音乐/马克的音乐》（MARKed Music）（与美国低音提琴演奏家 Mark Dresser 合作）以及《漂/移》（Shifting/Drifting）（与英国小提琴家 Irvine Arditti 合作）；由法国大提琴家 Alexis Descharmes 录制的完整收录雷诺兹大提琴作品的两张唱片被留声机杂志评价为“新鲜而令人振奋的开放式结尾”。在音乐创作以外，雷诺兹目前的项目还有一部由文字与图片结合而成的回忆录与创作理念合集《径》（PASSAGE）以及一部与其他学者合作探索希腊作曲家 Xenakis 泽纳基斯创作理念的书籍，其中包括 Xenakis 为罗杰·雷诺兹与夫人卡伦·雷诺兹所设计的建筑作品“沙漠之家”。
雷诺兹认为自己的创作之路应当承载将音乐传统与音乐以外的新事物相结合的作用。在他1975年创作的电子音乐作品《人声空间 1号：“静”》（Voicespace I: “Still”）里：风、火、与水的自然元素从作品开端的人声风暴中起始，继而贯穿于之后乐章“版本/阶段”（Versions/Stages）和乐章“删减咏叹调”（The Red Act Arias）中。同时，神话题材也是其作品中常常被触及到的主题。雷诺兹多年对音乐心理学的研究很大程度丰富了他的创作视角。此外，通过在 Sacher 基金会对其收藏的瓦雷兹空间概念的研究，雷诺兹发表了学术文献《那最后的辞藻—是想象：第一部和第二部》（The Last Word is Imagination: Parts I and II）。他与作曲家约翰凯奇，南卡罗，武满彻以及泽纳基斯的长期友谊也对其思维与生活方式产生了重要影响。雷诺兹将作曲理解为“一种启蒙的过程”，一条在混沌的时间中得以偶然接近清晰的道路。他寻求着由触发和体验不可预知的关联性而产生的满足感，并通过提升音乐的在公共环境的占有率，与其他艺术形式和艺术家的合作，去探索那些可以“提升人类体验”的感知力与洞察力。
