Last Updated 2 February 2022

Biografía

Roger Reynolds: compositor, escritor, productor y mentor, pionero de la espacialización sonora, el arte intermedia, y conceptos algorítmicos, dedicado a sintetizar capacidades y perspectivas diversas.

De su trabajo compositivo cabe destacar la notación gráfica de su célebre obra “The Emperor of Ice Cream” (“El Emperador del Helado” 1961), que representa la ubicación del intérprete en el escenario y ha sido tomada como referencia en numerosas ocasiones.

Las composiciones de Reynolds a menudo surgen de un texto o una imagen, como lo hace su composición ganadora del premio Pulitzer de la música en 1989, "Whispers Out of Time" (“Susurros de Otro Tiempo”) para orquesta de cuerda, que reflexiona sobre un poema de John Ashbery. En la misma línea, el proyecto FLiGHT (VUELO 2012-16) surgió a partir de una colección de textos e imágenes que se extienden desde la antigüedad griega hasta las misiones espaciales.

La obra de Reynolds permite una muy valorada, aunque a la vez desafiante, fluidez de ejecución en vivo incluso cuando incluye estrategias de presentación novedosas y electroacústica, combinadas con la interpretación vocal e instrumental. Un ejemplo de ello es “Sanctuary” (2003-2007 “Santuario”) para cuarteto de percusión y procesamiento en vivo con ordenador, que surgió de sus interacciones con Steven Schick. Gramophone escribe sobre esta pieza: “Reynolds va justo dentro del sonido. ... Aquí encontramos la visión de la percusión más extraordinariamente original desde la composición ‘Ionisation’ de Varèse”. También hay que resaltar la reciente colección de dúos para instrumento solista y músico informático, SHAREDSPACE (Espacio Compartido), que incluye la pieza “Shifting / Drifting” con el violinista Irvine Arditti. The Strad señala: "Esta es una música que exige mucha atención, que a su vez es comunicada con convicción y una inmensa invención ".

Sus proyectos tanto con músicos solistas como conjuntos instrumentales, directores de teatro, coreógrafos y científicos han provocado colaboraciones muy fructíferas.

Además de continuar componiendo, los proyectos actuales de Reynolds abarcan la colección innovadora de textos e imágenes PASSAGE, y su colaboración en la escritura de un libro que explora los modos de expresión creativa de Xenakis ejemplificados en la Casa del Desierto que diseñó para Karen y Roger Reynolds.

La música de Reynolds está publicada en exclusiva por Edition Peters (New York). Ha recibido encargos de las Orquestas Sinfónicas de Filadelfia, San Francisco, Los Ángeles, la BBC, San Diego, la Orquesta Sinfónica Nacional de los Estados Unidos y la Filarmónica de Japón; también de el Consejo de Arte de Inglaterra, el Ministerio de Cultura francés, el IRCAM, y las fundaciones Fromm, Rockefeller, Suntory y Koussevitzky.

Roger Reynolds ha sido, durante décadas, un mentor muy solicitado en UC San Diego. Algunos de sus alumnos ocupan puestos influyentes en universidades como Harvard (Czernowin), University at Buffalo - SUNY (Felder), University of Michigan (Daugherty), UC Santa Cruz (Carson and Jones), San Francisco State University (Sabey), University of Florida (Koonce), and North Texas (May), University of Utah (Curbelo), USC (Rikakis), Arizona State University (Navarro), University of Western Australia (Tonkin), École Nationale de Musique et de Danse d’Évry [Essonne] (Vérin), Universidade Federal do Rio Grande do Sul (Cuñha), and Hainan University [China] (Zhou). Otros son compositores autónomos como Steven Takasugi (Cambridge), Rolf Wallin (Oslo), Olli Kortekangas (Helsinki), Kuei-ju Lin (Taipei), and Laure M. Hiendl (Berlin).

La obra de Reynolds forma parte de una colección especial de la Biblioteca del Congreso, también está representada en la Fundación Sacher Stiftung en Basilea y en la Biblioteca Geisel de UC San Diego.

Reynolds entiende su estilo compositivo como un tejido de principios que combina la tradición con provocaciones novedosas originadas fuera del campo musical. Los elementos (viento, fuego, agua) han sido abordados en sus obras, comenzando con la tormenta vocal en VOICESPACE I: “Still” (1975) y continuando en “Versions / Stages” y “The Red Act Arias”. También recurre con frecuencia a temas míticos. La lectura e investigación en psicoacústica han afectado su perspectiva artística. Su investigación en las colecciones de la Fundación Sacher dio como resultado publicaciones sobre la conceptualización del "espacio" de Varèse: “The Last Word is Imagination: Parts I and II”. Su estrecha amistad con Cage, Nancarrow, Takemitsu y Xenakis también ha influido en su perspectiva de manera procedimental y personal.

Roger Reynolds concibe la composición como “un proceso de iluminación”, un camino hacia la claridad (ocasional) en tiempos turbulentos. Busca la satisfacción de proponer y experimentar conexiones inesperadas, de llevar la capacidad elevadora de la música a los espacios públicos, de relacionarse con otras artes y artistas para descubrir nuevas amalgamaciones de sensaciones y visiones que puedan “mejorar la experiencia humana”.

Translation into Spanish from English by Elisabet Curbelo González